Lluïsa Cunillé regresa al TNC con Boira
La dramaturga catalana Lluïsa Cunillé vuelve al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con su más reciente obra, Boira, un montaje que ha generado gran expectación entre críticos y aficionados al teatro por su propuesta intensa y sus resonancias históricas. Conocida por su capacidad de explorar la psicología humana y los conflictos existenciales, Cunillé aborda en esta ocasión un thriller cargado de tensiones y atmósferas opresivas que recuerdan, de manera sutil, al cine y la literatura soviética.
Boira se presenta como un viaje por las emociones más profundas de los personajes, donde el suspense y la intriga se entrelazan con preguntas sobre la identidad, el poder y la soledad. La acción se desarrolla en un espacio que, aunque contemporáneo en su puesta en escena, evoca la rigidez y la austeridad de un contexto histórico marcado por el control, la vigilancia y la incertidumbre. Este ambiente contribuye a que los espectadores se sientan absorbidos por la narrativa, atrapados en un juego psicológico donde cada gesto y cada palabra adquieren un peso fundamental.
La dramaturga recurre a un lenguaje escénico preciso y minimalista, característico de su estilo, que permite que el público se centre en las relaciones entre los personajes y en los silencios que hablan tanto como los diálogos. La tensión se construye lentamente, con pausas calculadas y movimientos medidos que recuerdan a los clásicos del thriller existencial soviético, generando un clima de inquietud y reflexión constante. Cunillé, con su sensibilidad habitual, logra que la historia sea tanto un entretenimiento como un desafío intelectual, invitando a los espectadores a cuestionar la moralidad, la libertad y la responsabilidad individual en situaciones límite.
El reparto de Boira aporta una interpretación intensa y comprometida, donde cada actor encarna un universo interno complejo. La dirección, igualmente meticulosa, potencia la sensación de claustrofobia y de amenaza latente, haciendo que la experiencia teatral sea inmersiva y emocionalmente impactante. La escenografía, austera pero significativa, utiliza la luz, la niebla y los elementos arquitectónicos del escenario del TNC para crear un efecto visual que refuerza la sensación de aislamiento y tensión que permea toda la obra. Cada recurso está pensado para sumergir al público en un mundo donde la claridad y la ambigüedad conviven, y donde los ecos de un pasado represivo parecen susurrar desde cada rincón.
La obra también refleja el interés de Cunillé por explorar la psicología colectiva y la influencia del entorno sobre los individuos, un tema recurrente en su trayectoria. En Boira, los personajes se enfrentan a dilemas éticos y existenciales que remiten a cuestionamientos universales: hasta qué punto somos responsables de nuestras acciones, cómo reaccionamos ante la presión externa y qué significa realmente la libertad. Esta aproximación convierte el thriller en algo más que un entretenimiento; es un espejo de tensiones humanas y sociales que trasciende el tiempo y el lugar, acercando la historia a cualquier espectador capaz de identificarse con la lucha interna de los protagonistas.
El regreso de Lluïsa Cunillé al TNC con Boira confirma su posición como una de las voces más importantes del teatro contemporáneo catalán. Su capacidad para combinar intensidad dramática, reflexión filosófica y un dominio preciso del lenguaje escénico hace de esta obra una cita obligada para quienes buscan teatro que no solo entretenga, sino que también haga pensar y sentir profundamente. Con Boira, Cunillé ofrece una experiencia que atrapa desde el primer minuto, con un thriller existencial que permanece en la memoria mucho después de que se apaguen las luces del escenario.
